衛武營國家藝術文化中心 National Kaohsiung Center for the Arts (Weiwuying)

Dan Daw（右）與周書毅（左）。（王群元 攝）

文字｜陳成婷
攝影｜王群元、陳長志、梁俊文、Hugo Glendinning
原文出處｜Par 表演藝術

2022年的德國杜塞道夫國際舞蹈博覽會正在啟動新的轉型，從甫上任的聯合藝術總監及策展團隊暨評審名單上可明顯察覺到，歐陸未來的表演藝術策展乃至藝術節規畫的趨勢與關注點。其中，在臺灣討論度也日益提升的「平權」與「共融」議題，在本屆博覽會中更被強調。不僅僅是更多的身障藝術家參與在其中，展現了身體的多元樣貌與需求，展會在空間動線、人事或節目規劃中，都能感受與往年不同的策展策略。

自2020年起擔任杜塞道夫國際舞蹈博覽會聯合策展人的藝術家Dan Daw在其中扮演關鍵角色。他以身障者、酷兒、舞蹈工作者、亞裔藝術家等身分，承擔決定資源分配與對象的策展人職責的工作目標很明確：將身障人士的需求與身體經驗帶入此舞蹈展會，並讓身障藝術家們在提升能見度的同時，也擁有合理且自在的工作場域。「有時候，只因為我在這個策展人的位置上（擁有話語權），他們能更安心地來演出，不用擔心重複遇到一樣的困難。」節目的時程安排，無障礙動線等基本需求，還須考慮空間場域變換與過多的訊息（文字、圖像、聲音、影像），都可能造成特定觀眾群的負擔，必須細心篩選。「在參與的過程，要能感覺到隨時能慢下來，或者離開，並且無須感到抱歉的。」其中必須不斷互相提醒的重點在於：「要建立能夠好好呼吸的時間與空間。」

那麼，該如何具體地創造一個場域，讓身障與非身障的舞蹈工作者，乃至所有不同身體╱心理特質的參與者，都能無障礙地自在共處、分享甚至共同創作？如何達到深度的對話與互相理解？又如何確實落實在執行面上？而具備怎麼樣身分、身體及視角的人，適合來規劃這個場域的遊戲規則？透過近年同樣關注相關議題，也擔任「2022臺灣舞蹈平台」策展人暨衛武營駐地藝術家的周書毅與Dan Daw的對話，或許可以給我們一些解答。

Dan Daw與Christopher Owen合作的《The Dan Daw Show》（Hugo Glendinning 攝）

無關平等，而是信任

兩位藝術家的對話，是從這個問題開始的：你會如何定義「平等」（equality）這個字眼？

Dan Daw幾乎不假思索地回答：「對我來說，這是關於與人相遇在他們當下的那個處境，不是期待那些不同的身體，可以達到和你一樣的狀態；與人的相遇，在他們當下的那個處境，而不是期待那麼多不同的身體，要符合規範 ╱正常的方式。而應該有另外一條路：『差異能提供什麼？』為那些符合『正常』規範的編舞者們開闢更多的可能性，打開他們平常看不到的視野。」

周書毅簡短介紹作品《阿忠與我》，以及他稱為「我的夥伴」的鄭志忠。我們看到一張排練的黑白照片，輪椅上的鄭志忠與周書毅，一方維持著單輪斜立的平衡，一方拉緊繩索的一端。那個平衡，同時也把掌控與影響對方運動狀態的繩頭握在手上。「那是一種平等的狀態。」周書毅說：「什麼是平等？必須要把人的心態，把我們自己的價值觀，尋找到一種認知跟理解，才能真正平衡，否則都是不可能的。……我覺得在那一刻，好像在渡河，只是這個渡河的過程當中，你是很信任對方的，那種信任會讓你產生一種感覺，你跟他是一樣的。」

但周書毅坦承，創作《阿忠與我》這個作品時，他們完全沒有想要討論任何關於「平等」或「平權」的事情。一樣的情況，Dan與他的團隊在演出時工作的目標，是要創造讓所有不同的身體，都能感覺到自在的場域，那其實無關平等與否，反而更多的是信任感的建立。

Dan Daw與Christopher Owen合作的《The Dan Daw Show》（Hugo Glendinning 攝）

練習不同身體間的共感

談及創作中的夥伴關係，不同身體工作的方式，Dan Daw表示，他與非身障舞者 Christopher Owen 斷斷續續一起跳舞已經 15 年了，他們最近一次發表的作品是2021年首演的雙人舞作《The Dan Daw Show》，持續在世界各地巡演中。

「我知道可以信任他。這是圍繞著對彼此的關心、認可和良知，並將其深深地嵌入到你所做的工作之中。」 Dan Daw描述：「很多時候，當我們在工作時，會遇到一些身障表演者最害怕遇到的情況，諸如： 『你能站起來嗎？』、『你能從輪椅上下來嗎？』、『我可以給你多少重量？』，『我可以觸碰哪裡，而哪裡不行？ 』。但其實只要開始工作，並且相信，這個與你有著不同的身體條件的對方，會引導你，讓你知道這樣的互動是否適當？是否可以一起走得更遠？或者已經足夠了。因此，回到一起工作的這個人面前，試圖一同發展出共同且清晰的溝通方式，練習共感，要知道，身障表演者同時也在思索著：『我可以信任這個身體嗎？』、『這是一個安全的空間嗎？』、『我可以信任你嗎？』、『我應該給你多少身體（重量）？』。這件事情應該要分成不同層面來看的。」

周書毅同意不同身體間的共感需要練習，他指出，排練《阿忠與我》的過程中，他與鄭志忠一起用輪椅在城市移動，用不同高度的視角與速度感移動，才知道，「原來我們的街道，有這麼多不友善的起伏」。那是只有身體經驗過，才知道的顛簸。這自然也影響了他在那之後每一個策展製作工作中，對於演出場域無障礙通道與共融環境的關照。

周書毅與Dan Daw，透過與不同身體的互動，從光譜的不同端點，切進了相接近的核心。回溯過往的舞蹈發展脈絡，無論在哪一種文化語境下都不難發覺：「美」的定義是流動的。世界在改變，舞蹈創作自然也會與時俱進，當我們深入談論「平權」與「共融」時，發現那不僅僅是一種主張與訴求，更是一種視野的拓展與心境的轉換，讓「快」與「慢」、「高」與「低」、「美」與「醜」、「正常」與「異常」變得難以界定，以至於我們必須回到最原始的人性與感官經驗中去找尋答案，同時接受差異，與之共存。在舞蹈創作上，那也許也是一個與現實連結的途徑。

周書毅與鄭志忠合作的《阿忠與我》。（陳長志 攝）

周書毅與鄭志忠合作的《阿忠與我》排練現場。（梁俊文 攝）