衛武營本事
藝術的多元並生:衛武營下半年選節目指南(戲劇舞蹈篇)
郝妮爾|文
「表演藝術跟買紅酒有點像,聽一下導聆才知道買對買錯。」
衛武營的戲劇顧問耿一偉,攜手表演家范瑞君,於七月進行了一場精采對談,兩人鎖定下半年戲劇舞蹈類的節目,進行精緻簡要的介紹,從劇場中的語言、身體,乃至聲音表演各有看頭,並各自選出心目中的夢幻節目單。
耿一偉不只一次將藝術喻為品酒,本場導聆像是資深品酒師的說明指南。
此比喻言下之意,劇場不只是觀看的場所,而是要動用全身去感受的地方,二人都同意這也正是走進場館看戲、與窩居家中看電視最大的差別。「你走到現場就會知道,活生生的音樂是怎麼回事。你就算是每天都在看Discovery,如果真的有一頭獅子走到你面前,那感覺也會不一樣啊。」耿一偉說,而范瑞君則以無垢舞蹈劇場《觀》呼應這個論點,表示舞者凝聚身體的「慢」,整體所表現出來的「氣」,若身在現場則必定為之迷惑。
衛武營作為南部重要的指標場館,范瑞君打趣的說下半年安排之諸多節目,都讓她有種「摸蛤仔兼洗褲」的澎湃感,例如唐美雲歌仔戲團《冥遊記-帝王之宴》或是阮劇團與楊輝合作的《釣蝦場的十日談》--前者結合歌仔戲與京劇家唐文華的藝術表演,不斷於題材上尋求新意,掘深傳統歌仔戲的價值;後者則由拓展在地文化的阮劇團、以及出身自布袋戲世家的楊輝合作,以過去黑死病的經典文本《十日談》,隱喻現代Covid-19之於世人的影響。
范瑞君在開場標示了藝術的價值,明言:「藝術文化才是城市的基底,當然大家都會在乎經濟、建設發展,但唯有藝術才能夠真正顯現出市民的素質。也是當你走進劇場後,才能感受到一種『共振的魅力』」然所謂藝術者,其實為多重感官的交融,「劇場」本身已涵蓋了語言、聲音乃至身體的多重概念。
例如新古典舞團《布蘭詩歌》,被耿一偉形容成是「一魚兩吃」的演出,說該劇場近似於早期古希臘的演出方式,去除界線,是一個能使觀眾聽覺、視覺多重感官的盛宴;又或者像是愛樂劇工廠《小羊晚點名 披著狼皮的羊》,將武俠與音樂劇開創出新的演出方式,這都是藝術家在實驗的過程中,對於不同媒材的交融呈現。
耿一偉說:「之前就有人說過:『藝術就是未來社會的預警系統』,藝術家用他的直覺敏感到未來的走向,並用作品表達出來」這是藝術與商業的差異之處,卻不代表藝術永遠只能是曲高和寡的作品,並舉例音樂說故事劇場《湖底之鬼》就有此意味,以聲音讓觀眾嘗試不同的觀演型態。
另外,又如像是范瑞君與耿一偉都稱奇的作品:台南人劇團《仲夏夜汁夢》,范瑞君大讚:「竟然可以把莎士比亞庶民文化的野性完全呈現出來!」有人恐怕看了會疑惑,國家級場館的演出也會有這麼庶民文化的故事、甚至粗俗的字眼出現嗎?耿一偉則說:「這就是國家啊。國家就是我家!」
國家就是我家的概念,延伸到了極致,約莫是每個藝術家的表現思想,都是城市生命強而有力的微型縮影,在這縮影中還有五、六O年代的浪漫,如綠光劇團《再會吧 北投》,又或者是如蘇品文《少女須知》以身體演繹女性主義、驫舞劇場《自由步-搖擺歲月》所呈現的非典型舞者身體,兩者都是讓城市的人見證:從這塊土地上長成的形體與思想能夠如何展演。隨著場館之完善,臺灣的表演藝術家也有更多能展現作品的地方,除了上述所談,其他像是躍演劇團《勸世三姊妹》中文音樂劇之於臺灣長期發展的大型音樂劇作品,也將在明年初登場。
綜觀而言,耿一偉將場館視為停機坪,「你要有這樣的地方,藝術家才會過來。」並表示,國家級的場館並非標示著自己的「高度」,而是彰顯自身的多元性。然而,如何讓多元持續發生,且不僅僅是曇花一現?靠的便是持續買票入場的觀眾。多重藝術的交融匯聚,當地市民對於藝文表演的支持,總有一天會使場館成為一種國家指標性的存在。耿一偉相信:「未來會有藝術家感受到這個城市對他們作品的理解,並將高雄視為日後一定要再訪的城市。」
范瑞君心中名單 | 耿一偉心中名單 |
---|---|
Top 1. 唐美雲歌仔戲團 《冥遊記 —帝王之宴》 | Top 1. 新古典舞團《布蘭詩歌》 |
Top 2. 無垢舞蹈劇場《觀》 | Top 2. 阮劇團 X 楊輝《釣蝦場的十日談》 |
Top 3.阮劇團 X 楊輝《釣蝦場的十日談》 | Top 3. 台南人劇團《仲夏夜汁夢》 |
Top 4. 台南人劇團《仲夏夜汁夢》 | Top 4. 綠光劇團 《再會吧 北投REVIVAL》 |
Top 5. 綠光劇團 《再會吧 北投REVIVAL》 | Top 5. 愛樂劇工廠 武俠音樂劇《小羊晚點名:披著羊皮的狼》 |
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►過去太容易放棄,如今直接擺眼前:衛武營下半年選節目指南(音樂歌劇篇)
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